家长不懂美术怎样辅导孩子画画

在教学中经常听家长说，老师您多为孩子操点心。作为教师操点心是应该的，关键是怎么操法。如果学生的悟性达不到教师操心的起点，这心是没法操的。教师所起的作用只是启发点拨，艺术能讲出来的只是知识的一部分，好多感觉的东西是很难讲出来的，只能靠学生自己去感悟。如果这个学生在学画上先入为主，之前接受了简笔画的教育，习惯了老师画一笔，学生跟着画一笔的被动的教育方式，这样的学生就更难教了。

　　有的家长见学生学几次后拿不出“像样”的画时，认为是老师教的不行。实际上当孩子舍弃了原来的方法，又对新的画法不了解时，很需要一个对绘画重新认识的过程。但往往家长不理解、不容忍孩子有这个过程，光想着立竿见影，表现出一种急躁情绪。其实教师很容易满足这些家长想看到孩子有一张“像样”的画的愿望，可以在两分钟内安排好孩子要画的内容，孩子也会按教师的意图不费力地把画画出来，让家长满意高兴。但这种把成人意识强加给孩子的老师我说不是一个称职的好教师！

　　在教学上，一个好的教师不会迎合揣摩家长的心理和喜好。他宁可让家长误以为教师没有教画象的本事，也不会把影响孩子一生的错误的思维方式和做法教给孩子。一个称职的儿童美术教师，应有自己的专业及很高的审美能力。懂的心理、生理教育，喜欢孩子，热爱儿童美术教育事业。那麽不懂专业又不懂教育的家长在家怎样去辅导孩子画画呢？家长可以让孩子试着多画一些他亲身经历的发生在他身边的事。比如：游动物园、观看体育比赛、逛超级市场、看画展、我睡觉的地方、妈妈洗衣服、过生日等。在这里家长需要做的只是启发孩子把应画的事想的周全些，帮助孩子把想象变成形象，而不能替孩子想。要引导孩子自己去观察，家长不能把观察的结果告诉孩子。具体怎麽画家长不要管，让他们大胆地去画自己感受到的东西。当一幅画完成后学生拿着画让家长看时，家长只管表扬、肯定、鼓励就行了，也不要在看孩子的画时老是提出某某同学画的好，这样您在孩子心里就形成了一种印象，孩子为了让您高兴就会去学其他的画法，在学会这些的同时也失掉了自己的个性。而有个性的作品，才是好的作品

怎样通过学画画让孩子的情感与心理平衡地发展？

不论孩子学习什么，辅导者都对他们寄托了无限的期望，画画当然也不例外。对于成人来讲，成人画一幅画一般都有一个目的，比如，参加展览，出版画册等等。孩子画画当然也需要这些，但是，如果辅导者只把孩子学习画画的期望放在参展、获奖、成为专业美术工作者这样具体的目标上，那么，最后往往会让您失望，因为孩子在这种高期望值下画画，往往带有很大的心理压力，这些心理压力又常常会使孩子产生逆反心理。有些孩子硬着头皮学下去，久而久之，形成一种过分争强好胜的心理，一旦有一点小小的失败，都会使孩子丧失了自信心，丧失了自信心的人怎么可能有所作为呢？另一些孩子则采取消极的态度，认为自己达不到父母所期望的要求，因而对画画漫不经心，随意涂抹，玩玩算了。这两类孩子能从学习画画中有所收益吗？所以，作为辅导者应该在充分了解孩子的基础上，为孩子确定合适的目标，当孩子在经过一定的努力以后，在自己力所能及的范围内能够不断实现目标的时候，他们情感与心理就会保持在一种平衡发展的水平上。

     在孩子学习画画时，积极地鼓励孩子面对周围世界去画，最容易使辅导者找到对孩子的适当期望值。当孩子照着某种范画去学习的时候，无形中总有范画作为衡量的标准，由于这是一种一对一的对照，像与不像、好与不好的标准非常明显，而孩子的临摹能力又很有限，有几个人可以依照着范画画得百分之百地“像”呢？当然，他们势必面对着批评和指责。但当面对周围世界去画画就不同了，表现真实的事物并没有范画那样硬性的标准，在大千世界中即使是两片树叶也会有许许多多的相异之处，而且成人一般也不会以“和照片一模一样”的标准去要求孩子，这就给了孩子一个比较自由地发挥的余地，能够更容易地使孩子全身心投入其中，在这种情况下，孩子实现目标的可能性就增强了。

     所谓全身心的协调能力，实际上就是指一个人身体的各个部分以及大脑同各个部分的协调能力。孩子学习画画对这种协调能力的发展是非常有益的。

     首先，孩子画画使用最多的是各种各样的笔，通过画画，他们可以在尚不会也不可能开始学习写字的时候就学会使用笔。反过来，使用笔又可以促进从手到臂的小肌肉的发育。而且，由于画画时所需要的用笔的力度是不一样的，孩子画得多了，就会自然而然地使手服从大脑的指挥，在不同的地方用不同的力气运笔。另外，画画有时需要涂色，有时需要画长的线条，有时画短的线条，有时画点儿，这些用笔的技法，一旦运用自如了，对孩子所有涉及到用笔的学习就会大有益处。

     其次，要在纸上画得完满整洁，就让孩子对整个画画有个预先的判断力，何处开始，画大画小，画多画少等等，还要在此基础上尽可能地减少修改，减少使用橡皮的次数，因为这两点都是保持画面整洁的前提。孩子如果能通过画画很顺利地、比较完满地画好一张画的话，那么他今后在学校书写书面作业或考试的试卷时，也会养成使卷面整洁、文字和数字的大小安排得当的习惯。

学会从孩子的角度解读学生的画  

   “美术”一词来源于英文“art”，而对“art”这一条目又是这样解释的：“用技术和想象力创造可与他人共享的审美对象、环境或经验。”用一个涵概面很广的形容词性质的词语来解释，即：美的艺术。美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力、审美能力和实践能力等各方面能力的综合体现，与“美术”的含义不谋而合。因此，教学结果应是评估教学的准则之一，美术作品则是检验教学结果的直接因素。所以说，学生作品评价在美术教学中有着重要的地位。长期以来，一些美术教师在教学中只注重传授知识和技能，学生按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对于学生作品仅仅凭主观意识，依靠“像”与“不像”进行评价。这种传统的评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作品水平整齐划一，达到一种标准。然而，却压抑了学生的发展。我认为这种传统的作品评价的方式有以下几点弊端：

 第一，降低了学生的绘画兴趣。

 第二，挫伤了学生的自信心。

第三，扼制了学生的创造力。 由于小学生的身心发展和认识事物的能力有密切的关系，儿童美术是他们身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是孩子们发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教学生美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操、培养学生各种能力。因此我们应该多了解他们，尊重他们的思维表现特点。小学生绘画同样有着自己的特点：天真、浪漫、新奇、大胆、率真。这些特点直接体现孩子的思维。孩子在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。很多孩子通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点，他们的真实与成人的客观写实不一样。客观的真实和逼真他们是做不到的。孩子绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。对孩子自身来讲，他们在绘画时约束少、定式少，思维开放、动作开放、绘画要素开放，给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。孩子眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。绘画本身是一个协调过程，通过孩子的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹，也只有了解儿童，尊重儿童认识规律，才能正确评价孩子们的作品。 老师的评价对于一个孩子的影响力很大，能起到举足轻重的作用，好的评价能指导孩子从此打开光明之路，而简单、武断的评价会打击学生挫伤学生的心灵，甚至会给学生人生道路上蒙上阴影，因此教师在评价学生作品时一定要慎重，切忌简单、武断。但是成人的思维、经验、阅历跟孩子有很大的差异，在美术教育教学课堂内外怎样避免老师的评价失误带来不必要的后果呢？下面我想谈几点自己的看法：

首先，教师应该认真倾听孩子的心声，让孩子画出自己真实的情感。 学生美术作品反映着他们的心理发育水平、性格爱好、情感、感知能力和表现能力。因此，我们用一种尺度去要求和衡量学生作品是不现实的。面对孩子们的作品，我们要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。这样师生互相沟通、相互理解、相互支持的桥梁，这样才能懂得孩子的心理，从而更有效的进行绘画指导，因材施教。我听到过这样一个故事： 一个小女孩最喜欢画娃娃。一天，她画了一位非常漂亮的小姑娘。正当老师在一旁欣赏她的作品时，她好像忽然想起了什么，拿起一支又粗又黑的笔将小姑娘的脸涂成漆黑一团。老师并没有阻拦小女孩的行为，而是轻轻地问道：“咦，你为什么把小姑娘的脸涂成黑色？”她不假思索地回答：“我画的小妹妹在睡觉。”老师接着又问：“怎么看出来她在睡觉？”小女孩说：“请你闭上眼睛睡觉。”老师闭上双眼，小女孩问道：“老师，你看到了什么？”老师说：“眼前漆黑一片。”小女孩说道：“对呀，小妹妹睡觉，眼前也是一片漆黑的，所以要把这里涂成黑色。” 孩子看待客观世界的角度是很独特的，他们往往从自身的感受出发，以自身的直接体验反映对客观环境的认识，并直接表达出来。由于小女孩闭眼时感受到的是黑暗，所以，她理所当然地认为，表现小姑娘睡觉的画就应该把脸涂成黑色。因此，教师只有认真倾听孩子的心声，让孩子画出真实情感，才能了解孩子的心理，从而读懂孩子的绘画作品。

其次，教师应该善于发现学生画中的优点，及时激发学生的绘画兴趣儿童画画很少有计划性，只顾想象，比较主观，他们不受任何束缚的来表现他们对周围事物的感受与认识，。一般别人是看不懂的特别是成年

人，要听画者一边解释一边看才能看懂。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。虽然画得不够漂亮或者不太像但往往特征抓的很好，特别是孩子自我感觉很好，这时候的孩子很希望得到肯定和赞扬，这时候的教师如果能用敏锐的目光发现他的优点给予表扬，那他会在绘画的旅途中迈出一大步的。对于儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得尊重于羞辱的意义，尊重于羞辱对于他的心理便是最有

份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。如：有的孩子颜色涂的很均匀但是颜色不够丰富，有的孩子知道把画面中主体物画的大一些但却有些马虎，教师在评价作品的时候要先肯定他的长处再巧妙引导他改进不足之处。比如：“色彩真漂亮，如果再画大一点就更好了”等等，这样的表扬鼓励式的评价方法学生一般很乐意接受，会让孩子对画画更有兴趣。

第三，教师应该鼓励学生大胆创新，不要用成人的思想来束缚孩子的思维。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。素质教育的重点是培养学生的实践能力和创新精神。教学实践证明：只有将美术教学作为一种活动的机会，使他们处于积极创造的状态，他们才会有创造的欲望，才能真正提高创造能力。因此，在美术教育教学中要鼓励学生大胆发挥想象力和创造力。我在教学中就遇到过这样一件事情：在一次以“快乐的六·一”为主题的绘画比赛中，作为评委老师我在200多幅参赛作品中很快选出了50张色彩丰富，涂色均匀、漂亮，主体突出鲜明的作品，在落选的作品中有一张让我印象深刻而又哭笑不得的作品，一张画了一排奥特曼，色彩不漂亮，人物大小不等的作品，不管谁来看也不会把它当作优秀作品的，我没有仔细看内容就打入“冷宫”了，因为有200多张作品等着我去评判呢。当我忙完了有时间坐下来休息的时候我又随手翻看了刚才落选的作品，看到奥特曼这张时，我突然楞住了，我本来准备把画画的学生找来教训一下的，居然把比赛当儿戏，别的孩子都画老师和同学一起庆祝儿童节，或者各族小朋友聚在一起欢庆自己的节日，他却画起了漫画上的人物，而且还犯了一个严重的错误，把太阳画在了画纸的中下位置处，可是仔细看他的画发现画上除了10个奥特曼手拉手，一个太阳在他们下面，周围还有好多小星球手拉着手其中有一个是地球，拟人化的挥动着小旗子，旗子上面写着：儿童节快乐，庆祝儿童节等等。在这张画面并不漂亮的作品中显然看到了小作者的用心良苦和精心设计，而那些奥特曼也决不是他随便糊差所为，整个画面显然是整个宇宙都在为六·一儿童节欢庆，那些奥特曼就代表了外星人啊……

成人画画一般都有一定的固定的模式、方法、规律在审美儿童的画时也用了固定的尺度，比如：颜色要涂均匀，色彩丰富，画中主要角色要画得大等等，甚至对色彩也有固定的要求，所以老师在面对一大堆孩子的画时，那些色彩丰富，画中主要角色画的大的，颜色涂的满而均匀的画就首先脱颖而出了，然后才去看主题、内容等等，因此会不会一部分学生因此而被埋没呢？我突然感觉，有必要设一个创新奖！ 因此教师在评价作品时一定要突破定向思维，庆祝儿童节一定要有老师和孩子？怎么就不能变一下呢？像刚才提到的那个学生说不定稍加引导可以大有作为呢！教师千万不能因为自己一时的失误而扼杀一个创新天才呀

美学大师罗丹曾经说过：“美是到处都有的,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”让我们正视与孩子们之间的差距，正确的评价孩子的作品

，正确的引导他们绘画，为他们的想象插上翅膀，在美术这一艺术天空中健康、自由自在的飞翔！

孩子成长的烦恼 父母了解之多少（原创）

    儿童是发展的个体，其心理特点具有发展性，多变性，可塑性。儿童青少年在成长过程中，都要经历大脑发育、语言发育、心理发育等关键期。要孩子有所成就，父母首先要了解他，了解他，才能帮助他。父母可以说是世界上最了解自己孩子的人，但事实上并不尽然。

    孩子成长很快，转眼就长高，长大了，如果父母不了解孩子，方法不对，亲子双方都会感到痛苦，而且会白白浪费许多精力与时间。孩子在成长过程中，需要父母陪伴，需要指导，倾听孩子的心声。

    我们经常看到孩子兴冲冲想跟父母谈一些事情，但父母都总是忙着做其它的事，叫孩子等会儿再说，或者孩子诉说一件委屈的事，没想到父母一听上就发火、责骂，根本不去了解真正的缘由，久而久之，亲子之间的沟通就会发生问题。

    每当孩子跟父母说话时，尽可能要放下手头上的工作，全神贯注地听孩子说话，这能让孩子觉得父母很在意听他说话，孩子感到受到尊重和鼓励，也很愿意说出自己心理的感受。

     在我们报纸杂志上的新闻故事及咨询案例中，有不少孩子想不开而寻短见，当事人的父母都不明白孩子为什么会做出这样伤害自己的行为。事实上，孩子有异常行为发生，通常不是一时的冲动，而是长久积压的情绪得不到安慰、支持与宣泄，转而毁灭自己，做出令父母无法接受的结果。

     父母要改变用强迫、指责等消极方式对待子女。

　 父母总认为孩子是自己的，而强迫孩子服从自己，在做出决定之前不与孩子商量，不论孩子是否同意，都必须按照自己父母的要求做。

　 身为父母，应该清醒地看到“一切为了孩子好”是所有父母行动的出发点，但是总是让孩子绝对地服从父母的“好意”，孩子将出现二种极端表现，一些父母很少和孩子有平等的沟通，父母与子女的谈话几乎都是对孩子指责，甚至对子女有严厉的言语攻击，这很容易伤害孩子的自尊心。父母经常伤害孩子的自尊心，亲子之间就很容易造成隔阂和对立甚至难以消除的敌对状态。

     父母要肯花时间、有耐性，做个有修养的听众，“用心”倾听孩子的心声，“用心”走进孩子的世界，积极发现孩子的优点，然后对孩子的优点进行发自内心的赞扬。

　 鼓励孩子，尝试着不去批评孩子，只要父母耐心地这样去做，了解关怀接纳孩子，孩子就会很乐意和父母在一起，如此，拥有一个心理健康的孩子并非梦想，孩子也能顺利迈进向成功之路。

别拿金钱来激励孩子

昨晚回家做饭时发现忘记了买馒头，当时看到女儿在客厅看电视，为了节省时间，更快做好饭菜，就让女儿下楼买馒头，结果女儿不乐意，说不想去买，和她再三商量未果，还向我提出条件，让她去买，要另外多给一元钱才肯，我听到这话就不高兴了，放下手中的活打算自己去，一边换着衣服一边对女儿说，“那好，现在就开始不听话了，我自己去。”女儿看我生气了，才很不情愿地拿着钱去买馒头。

    回来还和我讨嘴问我为什么不给她劳务费？前几天和一个老兄一起吃饭时，老兄说他们在家，孩子劳动干家务后，能得到报酬，说两个孩子礼拜天争着干活，我想孩子是受了他的启发才有这种心理的。我对女儿说，其实让你去买馒头的同时，我就从口袋里掏出了一元硬币放在你书桌上了，但是我不想用这种方式来给你钱，不想让你养成这个习惯，在你需要钱时我什么时候没给过你？买学习机花1000多元，爸爸都没半点犹豫，平时爸爸口袋里的硬币大多放在你的存钱盒里了，你还想用这个方法给爸爸要钱，这招行不通，帮爸爸做点力所能及的事是你应尽的义务。最后女儿承认了自己的错误，说自己想看电视找借口。

    我觉得对孩子来说要培养她的义务能力，不能用金钱的方式激励孩子，无论是学习或生活，以前孩子曾在学习考试时和我讨价说，期末考试考多少分的成绩后要我买什么什么，我当时就给否决了，说好好学习是你应该做的任务，该买什么东西时我一定会买给你，绝不能用   这种方式来要求爸爸。

    要让孩子养成一个好习惯，否则就淡化了孩子的亲情和友情，用金钱激励孩子，会给孩子形成一种心理暗示,容易使孩子变得功利,不利于孩子的成长。

创新是主旋律：幼儿美术创造性活动设计思想

幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。这些将深

深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。因此，在幼儿美术教

育活动里，创新是它的主旋律。那么，什么是幼儿美术的创新呢？教师应该有什么样的设计思

路呢？ 创新是幼儿用自己的图式表现 　　每个孩子都有自己的表现力。它不是少数智

商高、技能好的幼儿的专利，也不是可以用作品效果这一把尺子来衡量的。我们不难发现，许

多幼儿的绘画作品有一种怪现象，同一个孩子在艺术班和幼儿园或在幼儿园和家里，会画出思

维水平差异悬殊的画来。究其原因，成人的过多干预十分突出。也许成人太看重近期的作品成

果，对作品完美的愿望，往往妨碍了幼儿去创造自己的图式。因此，设计幼儿美术活动时，在

学科体系和幼儿生理心理水平的坐标上，应坚定不移地偏向后者。把孩儿从成人规定的图式中

解放出来，尤为重要。幼儿都有着这样的潜力，但他们又十分在乎成人的评价。幼儿的创新必

须有一个安全的、不担心客观评价的环境。教师是与幼儿处在不同认知水平上的成人。 因此，

在设计活动时，教师必须学会站在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界。

这样，当我们看到一个4岁的孩子，在画一个头下长着4条腿、伸出长长的爪子在抓老鼠的猫的

时候，就不会去责怪孩子漏画了猫的身体，而会接受这种非成人式的思考，承认他们的独特表

现了。创新也需要学习，创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。有的教师把标新立异简

单理解为“不一样”，要求幼儿的作品和别人不一样，和老师不一样。当有的幼儿说“老师，

他学我”的时候，老师会说：“不要学，自己想。”我理解创新是需要向别人学习的，需要不

断交流的。闭门思过和孤芳自赏会妨碍幼儿大胆独特的表现。为推动幼儿美术的创新，教师应

该设计一个让幼儿广泛接受多元文化的熏陶，不断学习交流的空间（提倡小朋友之间相互学习

交流，师生之间相互学习交流，提倡向各种艺术风格、艺术表现形式和方法学习），使他们在

学习交流中学会主动去思考、去探究、去发现新的创意，以不断改变原来的构想。这样，他们

才能画出显示个人独特感受的作品。 创新要付出劳动代价 　　幼儿美术活动虽然游戏性

很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或轻松的消遣。在美术活动中，幼儿应该有一个自

己的目标。教师的任务是必须把握幼儿的现有水平和班上每个孩子的特点，帮助他们找到通过

自己的努力可以实现的具体目标，使他们一直沉浸在没有最好只有更好的追求中。教师为幼儿

提供的环境。教师使用的指导策略，都不是为了给幼儿一种局部刺激或外部压力，而是为了使

幼儿将这些外部条件内化为追求成功的动力，为他们创造更多获得成功的机会。

培养孩子自主性的十种方法

我们注意到，生活中有不少孩子对本该是自己处理的事毫无主张，事事都依靠家长；也有些孩子年龄虽然不大，却很自觉。早上自己按时起床；自己上学；放学回家，自己抓紧时间做作业……向这些家长求教，我们发现他们有一个共同的做法，就是在孩子很小的时候，就注意培养他们的自主意识和能力。我们把这些家长的成功经验概括为——

　　自主性：指人在活动当中的独立性和主动性，它表现为个体自由地、独立地支配自己言行的一种状态。孩子的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择。

　　一、给孩子空间，让他自己往前走

　　婴儿当然喜欢生活在母亲的怀抱里，但是他不能永远这样生活。有这样一位母亲，孩子已经上小学二年级了，送他上学还要费力地背着他走，直到离学校几十米远的地方，因为怕老师看见，才不情愿地把孩子放下来……如此被母亲呵护长大的孩子，他的自主性从何谈起呢？作家长的，应根据孩子自身的特点和能力，扩大孩子自由活动的空间，如鼓励他自己找朋友玩，让他在这个空间里自己当主人。

　　二、给孩子时间，让他自己去安排

　　不少家长以为，孩子还小，不懂得安排自己的活动。但如果成人完全包办了孩子的时间安排，孩子只是去执行，那么孩子的自主性就永远培养不出来了。

　　有一位父亲，他在孩子3岁多的时候，就每天给孩子一段他可以自由支配的时间，只要不出危险，孩子可以自己安排做他愿意做的事：玩，看电视，画画，拼图，或者什么也不干……无聊了，他最终还是会主动来找父母，父母就给孩子一些指导性的建议。长此以往，孩子便逐渐懂得了珍惜时间，学会了安排时间。

　　三、给孩子条件，让他自己去锻炼

　　培养孩子用拔苗助长这种违反客观规律的做法，肯定是要失败的，但采取消极地完全“顺其自然”的态度，也不利于孩子的成长。遵照客观规律，积极创造条件，让孩子去锻炼，这才是我们应该采取的正确做法。

　　有一位母亲看到5岁的孩子对洗碗感兴趣，就为孩子准备了一个小板凳，对孩子说：“我知道你特别爱干活，想自己洗碗，可是水龙头太高，你够不到，妈妈给你准备了小板凳……”孩子兴奋地喊着：“谢谢妈妈！”马上就登上小板凳高兴地学着大人的样子去洗碗了。

　　四、给孩子问题，让他自己找答案

　　孩子提出问题，成人通常的做法是立刻告诉他答案。这样看起来简单又省事，但这样的孩子长大以后，就不会想问题，总希望别人能提供现成答案。这直接妨碍了孩子在智力劳动上的自主性。

　　有一位家长的成功经验是：孩子问我字，虽然我认识，但我不告诉他，而是让他去查字典。以后，再有不认识的字，他也不来问我了，而是自己去查字典。

　　五、给孩子困难，让他自己去解决

　　俗话说“穷人的孩子早当家”，生活在穷困家庭的孩子，恶劣的生存环境自然就为他准备了艰苦锻炼的条件；现在生活水平普遍提高了，家长应多想办法给孩子设置一些困难，让孩子去解决；孩子在生活中碰到困难，也要求他自己去解决，从而培养孩子应对未来的能力和意志。

　　六、给孩子机遇，让他自己去抓住

　　人的一生会遇到不少机遇，但如果不善于把握，机遇就会和你擦肩而过。家长的任务应该是提供或指出各种机遇，启发孩子自己去抓住，培养孩子善于抓住机遇、参与公平竞争的能力。

　　一位小学生偶然同妈妈讲起学校要进行英语选拔赛的事情，妈妈就鼓励英语成绩不错的孩子争取参加，并告诉她，这是一个难得的机会，把握住一个机会就意味着在成功的道路上迈进了一步。在小学升初中时，这次比赛的成绩被作为一个重要的参考因素。孩子非常感激妈妈的提醒，以后很主动地在各种机会中表现自己。

　　七、给孩子冲突，让他自己去解决

　　和成年人一样，孩子在一起也难免有冲突。解决冲突的过程，正是孩子健康成长、走向成熟的过程。当孩子向家长诉说自己遇到的诸如人际交往之间的矛盾时，家长应鼓励孩子去面对它，指导孩子自己去解决，而不是回避它，更不宜动辘由家长代替孩子解决问题。

　　八、给孩子对手，让他自己去竞争

　　为了让孩子提高适应社会的能力，必须让孩子从小既学会合作，又学会竞争。有效的办法，就是经常在他的身边树立一个友好的竞争对手。

　　有一个学生学习差，某阶段在班上竟成了倒数第一名。父母一再鼓励孩子不要灰心，要敢于和别人竞争，首先是和比自己稍好一点的孩子比，只要努力，赶上他没问题。在孩子取得胜利之后，父母又启发他寻找新的竞争对手，开始新一轮暗中的较量……

　　九、给孩子权利，让他自己去选择

　　孩子的自主性在他的自主选择上表现得最为明显。但不少家长怕孩子选择错误，从来不给孩子选择的权利。这样的孩子长大后就不可能适应竞争激烈的社会生活。家长应主动给孩子选择的权利，并告诉孩子要对自己的选择负责。

　　有一位家长带孩子去少年宫报名，家长本来的意愿是让孩子学钢琴，可是却发现她在舞蹈组门口看得出了神，于是，家长尊重了孩子的选择，同时也提出要求：她对自己的选择要负责，一定要坚持一个阶段，把舞蹈学好。

　　十、给孩子题目，让他自己去创造

　　创造是自主性的最高层次的表现。孩子的创造性不是自然而然产生的，同样需要家长的积极引导和巧妙激发。有一个孩子特别爱玩泥，而且能捏出一些花样来。于是家长主动给孩子买了各种各样的泥塑和橡皮泥，对孩子说：“你要玩就好好学、好好捏、好好练，要有新点子。”在家长的鼓励下，孩子充分发挥自己的才智，初中毕业时，已经能轻松捏出栩栩如生各具特色的人物形象，并以此特长考上了工艺美术学校。

　　上述这些条件的创造，只是有利于发展孩子的自主性，在具体实践的过程中，家长还要不断和孩子进行良好有益的交流，鼓励孩子，评价他的成果，提出新任务，使他的进步永不停止。 

想象力和创造力的培养

想象力是一种思维方式。想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术活动始终离不开想象，想象是美术的重要能力，没有想象，无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创造。

    创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。物理学家劳厄有一句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”要发展学生的思维能力，除了要有相应的教材内容外，最主要的是教师的教学方法。

    所以，在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是启发学生特有的丰富想象力，在美术作品中显现学生的聪明才智和富有的创造。为此，要特别注意培养学生的创新意识。

    我们教师要善于启发学生的直觉，从形体结构特征、整体效果、明暗规律、质材和肌理的认识开始，物象的感染、情感特征体会过渡、发展至思维的拓宽、美的感崐应，用制作的方法，如喷刷、折叠、拼贴、组合等方法去体验质材的肌理，去联想，去想象。去表现主题。运用色彩的变化、肌理的营造，体积的感受、形体的组合，去提高学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥他们的想象力；激发学生敢于打破常规，敢于创新的精神。

基本形体的想象和创造。

    在图案基础课训练中，我们既要启发学生的直观感觉，又要培养学生对形体结构的表现力，想象力。譬如：崐学生设计月季花图案，首先要对月季花进行观察，认真比较各类月季的共同点以及它们的差异。注意观察月季的生长结构，通过对月季基本结构的观察，来掌握月季的花头、花蕾、枝、叶的形状，神态以及颜色等特征。再通过写生得到创作所需要的素材，最后对图案的形式美，造型构成、色彩、制作等规律，进行想象和设计并制出平面图案。

痕迹法产生的想象和创造。

    根据学生特点，我力求采取正确的观察方法与心灵感悟的方法；促进直觉思维与具体形象之间紧密联系，加速学生头脑中形象与概念信息的结合，通过想象，创造出新的艺术作品。根据材料的特点去自由地表现形象。我运用了卡纸对揭法，玻璃转印法，水色流淌法等方法制作出有意无意的形象，把它们钉在图板上通过想象直接用笔添加、加工、充实、调整，使原来的半成品，创造出有艺术感染力的作品。

吸附法产生的想象和创造

    教师在脸盆里放上水，用颜料或墨汁滴入水中，稍用笔调动，即产生流动的肌理，在这时我们就产生了想象，我们要看准肌理的方向、角度，用水彩纸或者宣纸按照意想的位置放在水面上，吸附后揭起，再经过处理后钉在图板上晾干。由于学生的知识领域和阅历有限，就需要教师的提示和启发。经过教师的演示和启发，学生根据这一事例结合其它方法手段，再去想象、创造、这样有的学生在吸附好的作品后加入吹色法，撒盐法，刀刮法等创造出意想不到的效果。

  诸如：在手工课和简笔画的想象和创造中，手工课同样引导学生进行创造美的实践，老师先演示基本方法，然后学生根据基本图形去构思去设计，设计出更新更美的图案。在简笔画的想象创造中同样经过引导，学生通过见习的所见所闻或一天中发生的事情，把它写成日记通过想象设计用简笔画的形式表现出来。

    二十一世纪的教育是素质教育的时代，重点培养创造型，开拓型人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。为培养学生的创造力，教学中要有让学生创造和个性发挥的余地，充分激发学生的想象和思维的活跃  ，调动他们的创造热情，使每一次美术课都成为一次创造活动，使每一件习作都能成为体现学生个性的自我实现过程。因为实践的活动是学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象、创造等形象思维的过程。所以教师在美术课的教学中要提高学生创造性的思维能力，就必须以启发式的教学方法，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。

    总之，我们要调动一切手法，为学生思路的展开，潜能的挖掘提供契机，正如黑格尔所说：“艺术家通过这一形式以丰富的创造力，想象力，直接地表现他们自己的心灵。”经过一系列的教学实践，我校学生的美术素质有了显著的提高。

如何选择适合孩子的绘画工具

一般适于少年儿童使用的画画材料可以分硬笔类、中间类、软笔类三大类。硬笔类指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。这类工具比较适于小一些的孩子，因为它们便于使用，不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细，可是涂大色块时比较麻烦。软笔类指的是涂色画形时使用的笔。这种类型的画表现力特别强，但对技能和技巧的要求比较高，所以比较大的孩子使用更好一些，它的最大特点就是可以调色，能使孩子在有限的色彩中*自己的认识调配出万物的色彩。而且，一旦掌握好了使用工具的技巧，可以画得想粗就粗，想细就细。中间类指的是油画棒、蜡笔和彩色粉笔这类棒状的画画工具。这类材料可以大块的涂色，掌握起来也比较容易，所以对大孩子、小孩子来说都比较适宜。它的缺点就是不适宜画细节，但是它可以上下层涂色，这就比硬笔更适合不大不小的孩子。对于孩子来讲，当然要选择最适合他们的材料，但如果从学习角度出发，最好让孩子对各类材料的使用都有所尝试。这样做既可以不断以新鲜的材料激发孩子画画的兴趣，又可以让孩子在使用工具的能力上得到锻炼。

    不论孩子使用什么样的材料画画，都会遇到相同的问题，那就是容易把环境和自己的衣服搞脏，这是任何人画画时都避免不了的。在孩子画画时，我们还是应该让他们注意：不要把颜色弄得到处都是，不要碰到洗笔的水杯，不要弄脏画面等。这一切主要是提醒孩子注意，让孩子在画好画的前提下尽可能干净利索。但不要一味要求干净整洁，而不管画得如何，如果是这样的话，还不如让孩子去做别的事情更好。为了尽量避免孩子把各处都搞得很脏或把颜色涂得到处都是，辅导者也可以事先做一些准备，比如，在孩子画画的地方贴一些旧报纸，为孩子准备一件旧的，深色的，大一些的衣服在画画时换上，或在衣服外套上一件罩衣。画水粉画或水彩画时，洗笔用的水瓶最好选用大口大底的塑料桶或塑料瓶，这样比较稳定。要教育孩子在涮完毛笔后不要到处乱甩，要为他们准备一块吸水的海绵或抹布，把水吸在上边。油画棒和水粉画、水彩画颜料用完后一定要养成收回原处的习惯，彩色墨是笔一定要套好笔帽等等。这些做法可以让孩子在画画中保持清洁，同时培养良好的习惯。

不论是用什么颜色的纸画画，对于孩子来讲，还是应该用有一定规格标准的纸来画画更有利于孩子画好。所谓规格，一般是指两个方面，一是形状，二是尺寸。随随便便拿一张纸就让孩子画画是一种不负责任的态度，应该认真对待。

    首先是纸的形状，在绝大多数情况下，最好让孩子使用长方形的纸张画画。如果是特殊的内容，也是可以让孩子用长条的纸或正方形甚至圆形、三角形的纸画。在中国画中就常常有这种特殊的作品，比如，长条的画就有左右看的长卷画和上下看的立轴画，但是，这两种画都不是为了让人们一目了然地欣赏而创作的。长卷画需要人们移动目光从这一头看到那一头，而立轴画一般是自下向上看。所以，中国画中的长卷画可以画万里长江，立轴画可以画重重高山。如果孩子也准备画类似的内容，比如，一条长长的马路，动物园的全景，高耸入云的电视塔等等，完全限制在长方形的纸张中怎么可能画好呢？所以说，包括正方形、圆形、三角形的纸张，都要具体内容具体分析，视情而定，但是在一般情况下还是以长方形的纸画画最好。

    再说纸的尺寸。对于孩子来讲，过大或过小的纸都是不太合适的。一般以四开或八开纸为宜。四开纸适合画水彩画或水粉画以及用油画棒画的画，八开纸适合用彩色墨水笔或彩色铅笔画画。从年龄上讲，小一些的孩子要用小一点的纸，前提是以孩子手臂可以在纸上自如划动为标准，纸过大了，孩子会显得手忙脚乱，不利于脑子的协调；过小的，孩子无法尽兴，同样不利于能力的培养。从方法上讲，练习涂色时可以先用小一些的纸，辅之以尽量大块的涂色，孩子就可以很快涂满一张纸。而在练习用线条画画时，最好用大一些的纸，让孩子放开胆量画，这样，线条可以长短结合，内容也可以粗细结合，从而达到练习的目的。

    另外，还必须讲一下，在用不同材料画画时，也就应该选择不同质地的纸。比较光滑的纸，如挂历的背面，最适合用彩色墨水笔画；粗糙的、带色彩的纸适合用油画棒画；一般薄厚但无光泽的纸画彩色铅笔画最好；水彩画的用纸还要求越白越好；中国画更必须以独特的宣纸来画。在为孩子选择适当形状和尺寸的纸画画时，上述纸的质地问题也不应忽略。

    使用白色的纸来画画，往往是为了让孩子学会认识颜色，因为不论什么颜色涂在白底子上，都会保持原来的色彩。所以在以认识色彩为主的学习中，一般都是使用白颜色的纸。不过，仅仅使用白色纸是远远不够的，有些孩子，常因为手劲不足，手腕的用力也尚未运转灵活，所以画一会儿便疲倦了，于是对画画的兴趣也减退了，如果仍让他们在白纸上画画，他们就会只用单一的颜色或只用单线条来画画，而不愿意也没有耐心去大块涂色，这样一来，画面的效果肯定不如涂满各种颜色的好看。这时，我们就可以选用带有色彩的纸来引起儿童对色彩的兴趣。在各种彩色纸中，黑色的纸最宜表现色彩，不妨试一试，首先用白色将所画的内容勾画出来，然后再启发孩子对轮廓中要用的颜色进行想象。由于黑色是最深的颜色，所以，不论孩子用什么颜色去涂，都会得到好像在黑夜中闪亮的灯光的效果。另外，因为黑色本身已经充满了画面，所以，即使孩子没有大块涂色，而是只画了一些色彩的线条，也不会像白纸上画画那样产生不完整的感觉。在使用其他颜色，特别是鲜艳的彩色纸画画时，最好选择同纸的本色尽可能对立的颜色去涂，比如，红纸上最好用蓝色、绿色、黄色，而尽量少用红色。这样才能使所画的内容鲜明，色彩突出。不论是白纸还是彩色纸，只要您事先做了适当的选择，都是可以画出有趣的作品来的。

小孩子从什么时候开始管教呢?

      写下"管教"这个词心里是非常惭愧的，我是很想很想和笑笑好好相处，希望做她最好的朋友，希望一直能和她无话不谈的，可是我不知道能用什么样温和地的词语代替这两个字。

       身教胜于言教，耐心地给她讲道理，尽量站在她的角度看问题等等这些我都意识到了，可是她的脾气实在有点坏，什么都到由着她，不如意就大喊大叫的，不顺着她的意思来有时能气的脸通红甚至张嘴咬人。爷爷奶奶姨都说她天生就是这样的，国庆节我回家见到她，她姨就说笑笑要什么就非得拿到手，给别的是不行的。我试着在她想要不该要的想做不该做的时候转移她的视线，应该说慢慢的她没有那么抗拒了，只要及时的让她做她感兴趣的一般都还可以成功，不过在她情绪不好时是绝对不行的。

     家里人都说她还小什么也不懂，就顺着她就是了。是的，她才刚刚1岁，可是我知道她什么都懂，知道怎么对待大人，知道看人看情形做事决定自己的态度。一个人对她凶了或没看好她让她摔了碰了她必定会很委屈的找别的人。如果大家都不理会她，没有办法了自己她就好了。

       我想让她改一改，想让她知道这个世界并不是她想怎样就能怎样的，想让她在不如意的时候不要只会自己哭或者生气要听一听别人讲道理，可是我不知道怎样才能让她明白，怎样才能和她勾通，怎样才能了解她，真的好困惑啊！有时我会有强迫的，可是有两次我发现是我错怪她了，一次是奶奶去厕所了她也一定要去，我以为她是要奶奶非不让她去，对她态度也不好，可是后来我才知道她是想撒尿了。还有一次要睡觉了，我抱她去卧室，关上门她就哭，还指着门要出去，嘴里嚷着妈妈，给她玩具也不要，我还是以为她想要奶奶了，奶奶看她一天够累了，我就硬把她按在床上，她哭得很伤心，后来我突然想到是不是想吃奶了，问她，她就不哭了，抱她出去弄了奶，她抱着奶瓶就吃，还指着床，把她放在床上，她一边吃着就睡着了。我心里那个惭愧啊，直说对不起。

       昨天晚上她不知道是怎么了，脾气有点坏，动不动就对着人吼，我告诉她不准吼，平时她就会声音小点，可这次她就哭了，还不在我跟前了非得上她奶那儿去，我就偏不让她去，结果就是一直哭，怎么哄也不行，我的脾气她上来了，就不让她去，我倒要看看她能一直哭吗，结果是我妈受不了了，骂了我一顿把她抱走了，她一晚上也不理我了。一个人管一个人护，这样更不好，前面的哭也白哭了。还有，有时候我惹了她，她按我的意思来了，我又安抚她，逗她，她不知道对不对，不知道是不是也是适得其反。

       她是一个独立的生命，我是应该尊重她，可是我也有教育她的责任。“爱自己的孩子，这是连母鸡也能做到的”，我不想做一个只知道爱她的母鸡。可是我也不想和她哪怕有一点点的隔阂，真的不知道该怎么做才好。我知道我应该学习，我该看些什么书呢，什么书能告诉我，该怎么和一个话都不会说的小宝宝相处呢？有经验的妈妈们给我点建议吧。

少儿美术教育授课进行新的尝试

少儿美术教育授课进行新的尝试美术

传统的美术教育，特别是针对少儿的培训，往往注重强化其对技能的掌握，虽然在不同程度上也强调激发孩子兴趣，但取得实效的并不多。诚然，作画技巧非常重要，但笔者认为，对于少年儿童，特别是低幼类的孩子，兴趣培养更为重要。

　　很多情况下，受训的孩子不是被激发出热情，而是自己渐渐喜欢、或是养成了习惯，这是多数接受美术培训的孩子所经历的阶段。在一定程度上说，在这样的教育模式下，我们仍能有那么多的美术继承者，实是一件幸事。如何让我们的下一辈，确切的说是眼下的孩子，在学习美术等艺术方面的知识时，能有一个完全开放、轻松，同时又充满吸引力的氛围呢？我们的教师似乎应该做些什么。

    在我们短暂的美术授课实践活动中，我们深深的感到，作为一名引导学生向美术殿堂漫溯的教师来说，仅有丰富的专业知识、扎实的功底、饱满的热情、耐心的态度是不够的。让孩子们看到艺术的灵光，嗅到美的积淀，生长出幻想的翅膀，自发的向前行进，比教师在课堂上反复强调作画的技能作用大得多。

　　孩子需要空间：

　　带着孩子们，穿梭在林间徜徉的小道，看着阳光透过细密遮盖的枝叶，在地上自在的形成亮色的光晕；带着孩子们，流连于潺潺的小溪、山涧，看着鱼儿轻快的在碧水清浪中游来游去；带着孩子们，静坐于山巅，看即将隐去的落日、愈飞愈远的青鸟……无须语言，孩子们敏感的心，一定已经和自然融为一体。在自由的：空间里，孩子们的想象力正在成长、丰富。

　　孩子需要经验：

　　在可以感受得到的环境中，用形象、生动的讲述丰富孩子们的知识。参观博物馆，是对历史的回眸，让孩子们感受历史的震撼；观赏名胜景区，让孩子们对名胜的相关典故、逸闻充满兴趣。欣赏画展以及美术大家的作品，倾听音乐，给孩子最直观的体验。

　　孩子需要赞赏：

　　尊重每一副作品，相信它们都是孩子思维和行动真切的反映。鼓励孩子们对事物有自己的看法和见解，提倡用多种形式表现。孩子们点滴的进步都应给予肯定，不要怀疑反复肯定的结果，这是与孩子交流最重要的手段之一。

　　在生动的环境中，孩子们自身的兴趣被激发，他们有一种想要表达自己的意愿，而采用的方式，则是自觉地进行美术创作，用他们的画笔，描绘下属于他们自己的特殊感受。在这种情况下，提高自己的画画水平会是孩子主动追求的目标。

　　对于艺术的追求应该成为一种毕生的行动，如果我们让这种叫艺术的东西焕发无限魅力的话。让这种继承，成为自然而然的事，让艺术的血脉以最天然的方式，代代相传。

初中美术教学初探

根据《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用）》的精神和要求，新版美术教材以审美教育为核心，以全面提高学生综合素质为目的，将德育与美育融为一体，实现了"双基"传授与创造能力的培养相结合。

基于新教材的上述要求，我在教学过程中结合本地区，本校的实际情况采取如下教学方式，取得了较好的效果。

    一、 课内外结合把审美教育作为美术教学的中心内容。

    在教学中，我把以往不被重视的欣赏课和每课的欣赏图片作为必须讲好的内容引入课堂。同时还特别注收集与教学相关的素材，如商标、剪纸、名家名作等，丰富课堂教学，使学生们在欣赏过程中能够潜移默化地认识美、欣赏美、向往美、进而主动地去创造美。课外我要求同学们观察生活中花草树木，日常用品，分析它们是否美观，美在哪里，哪里不美，怎样做才能使他们更完美。通过这些活动，在不断的观察中，使学生炼就一双审美的眼睛，提高他们的美术修养。

    二、 狠抓双基训练，注重能力培养

    新大纲一改原来只重视知识传授，忽视能力培养的做法，把培养学生能力提到了重要地位。因此教材安排了大量的设计制作课。尤其是初三，初四学年，设计课的课时占了全部课时总量的一半左右。但是要想按要求完成设计课的内容，又必须要有扎实的基本功作保障。

    根据大纲的一这特点和学生的实际情况，我把基础训练的重点放在初一、初二学年，让学生们在这两年里尽量打好素描、色彩、图案、美术字等方面的基础，培养他们的观察能力，表现能力、审美能力、升入初三、初四后，通过一毓的设计课，如服装设计、手袋设计，室内外环境设计，图表设计等，培养学生的想象能力，创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。

    三、 课堂教学与课外辅导相结合

    美术课是中学所有课程中课时最少的科目之一，与劳动、科活课相同，每周仅一课时，要想在这有限的45分钟内，使学生的美术素质能有较为全面、显著的提高是很难的。尤其是像我们这样的偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生基础较差，升入初中以后，按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时也会影响对学生能力的培养。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生综合能力，发现选拔有美术特长的学生。

    在课堂上，我根据大多数学生的实际情况，把他们较薄弱的绘画基础课时加长，把学生们比较感兴趣、老师在课堂上讲过以后，利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卜、布娃娃等，作为一种课外活动，让学生课后去做。这样既能在不增加学生负担的情况下，使学生的基础知识和基本技能得到明显提高，又能按大纲要求完成教学任务。

    为了把学生减负以后的课余时间有效地利用起来，我组织有美术特长的学生参加绘画小组和书法小组。美术小组根据学生的情况，开设之初重在培养学生的学生兴趣，因此我把学生们比较喜爱的我国传统画种--中国画，作为首学内容，以后将陆续开设素描、水彩、工艺等课程。书法小组初一、初二主要开设集社会实用价值和艺术欣赏价值于一身的硬笔书法课，并把楷书作为这一时期的学习重点。这是因为楷书是书法的基础字体，练好楷书，才能理清学书的头绪，奠定书法基础。学生们经过一段时间的训练以后，可以鼓励他们利用所学知识开展一些课外活动，如书法评比、壁报展，协助老师美化校园等，使他们学有所用，把知识及时转化为能力，从而进一步增强他们学习的积极性和主动性。

    以上是我在初中美术教学中采用的一些方法，经实践检验是行之有效的，但是也存在着缺点和不足，请各位老师和同行们指正。

少儿学书法由隶书入门最好

时下，中小学校都开展全面的综合素质教育．纷纷开办了各种各样的素质教学班，书法教学也颇为热门。但由于教学者对书法的理解不一，施教的观念亦不一，特别是在入门书体的选择上，有说正楷好，有说隶书好，众说纷纾笔者认为，从我国现代少儿的年龄特点来看，选择隶书入门更为合适。

　　大家都知道，正楷是目前使用的主要书体，它是由隶书演变而来的。在演变过程中，人们从实用出发逐步把它规范化、程式化。如古时科考中使用的“馆阁体”，其一点一画、一招一式都很严格，法度森严，用笔也相对复杂。因而学起来难度较大，尤其是少儿，更不易上手，容易厌烦和半途而废。而隶书则不然，它的笔法相对简单，只要把主笔的“蚕头雁尾”写好，字体就已经初见雏形，小儿学起来比较容易上手和入门．亦容易品尝到成功的快乐。从而增强了少儿学书的兴趣和信心，使他们能够持久学习下去。

　　书法是一门艺术，隶书更是一种艺术性极强的书体。它是由篆书演变过来的，盛行于我国东汉时代。那时候隶书仍在变化发展之中，还没有很严格的法度，笔法随意活泼，字型灵动多变，各种风格、各种流派争相竞放，千姿百态，妙趣横生，一派勃勃生机。因此，少儿学书如果从隶书入门，书法视野将会更加开阔，将会更加广泛地了解和理解中国书法的精髓奥妙，获得更为广阔的艺术想象空间，更有利于引发少儿在书法方面的创造性，使他们不易落入循规蹈矩的俗套，并逐步形成具有自我个性的“继承、创新、发展”的书法创作观念。

　　隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。

　　　　以上观点是笔者在执教小儿书法中的一点体会。望方家指正。

------作者姓名：马炽

浅论书法基础教育

书法，作为我国特有的传统艺术，如何使它稳步的发展，这是每个时期国家都关注的问题。“它所以能播衍四海，久盛不衰，这是和我国世世代代都有众多书法教育家和爱好者以殉遒虔诚，在书苑中默默地勤恳地耕耘分不开的。                                                                                                       ──李瑞环语

 一、书法基础教育的重要性

    中国书法，源源流长，博大精深。经过几年的衍变、发展、积淀，已形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩，成了中华民族的优良传统。由此，书法教育的成败与否，关系到书法这门艺术的兴盛与衰败。

    首先，书法基础教育是中国书法发展的基础。

    中国书法的发展需要大批的书法人才，需要书法的普及与推广。在中国众多的青少年中，如果人人都学习书法，都懂得一点书法基础知识，肯定会有一批书法上的尖子脱颖而出（这里尚且不提一些具有天赋的学生）。书法发展所需的大批书法人才有了保障，这就需要在中小学中进行书法基础教育，使青少年懂一点，会一点，使中国书法继续繁荣、稳步的发展，对我国文化事业的繁荣发展，定会起到积极的作用。

    其次，书法基础教育是美育的重要组成部分。

    著名书法教育家陈振濂说过：“书法艺术是艺术美中最具有理念意义又最纯朴的美的形式。”它从美育上看，也有不同的阶段和层次，初级的有均衡、对称、流畅、美观；高级的则应有运动、节奏、意境、神采、气息、格调、情感表现，以及各种不同风格美的把握、欣赏。时代社会需要在德、智、体、美、劳等方面发展的人才，所以进行书法基础教育，是现在美育教育的重要补充，是美育教育的一个重要组成部分。

再次，书法基础教育，是造就人，培养人，提高全民素质的一个重要内容。

书法作为一种技能，一种艺术，它具有一定的历史性。通过书法基础教育，可以激发青少年的智力，促进青少年的修养，培养人的个性，人的审美能力，从而能促进整个精神文明建设，进一步提高全民族的文化素质。

“书法教育也是整个国民教育事业中不可缺少的一环，工作的好坏将关系到一个国家民族的文化素质、美育修养、精神文明建设中的内容之一。书法教育是一个育人的工作，是一个基础工程。”──刘江

二、书法基础教育过程中的几个问题

    书法基础教育有着如此的重要性，但也不可盲目进行教育。在书法基础教育过程中，还必须注意几个重要问题：

    １、书法与写字。（字不会写，何淡书法？）

    小学阶段写字（书法）教育应侧重写字还是书法艺术教育这一问题，现在许多人褒贬不一。有的认为书法艺术教育为主；有的认为写字为主，书法艺术教育为辅；有的认为写字与书法艺术教育平行对待。针对众多的意见，个人坚持第二种，即写字为主，书法艺术教育为辅。

⑴从小学语文教学目的看：

写字是小学语文教学中的一项很重要的基本功训练。九年制义务教育《小学语文教学大纲》中明确指出：“小学阶段的写字教学目的是使学生会用铅笔、钢笔写字，学习用毛笔写字。写字教学的要求是使学生学会正确的执笔方法和写字姿势，养成良好的书写习惯，到小学毕业时能把字写得正确、端正、整洁，并有一定的速度。”这里鲜明的指出了小学阶段写字教学是写字为主，书法艺术教育为辅。为此，1990年，国家教委发了25号文件《关于加强义务教育阶段中小学写字教学的通知》。中国书法教育研究会已编写了一套《写字》的教材在全国试用。

    ⑵从国家的一些规定、要求看：

    自1956年国务院颁发了《汉字简化方案》来，已有四十个春秋了。国家在许多重要的会议中提出“写规范字”的规定。而我们现在正处于一个文字使用十分混乱的时期，各种不规范的俗体字、大种杜撰的简化字、多种意想不到的错别字，大量的在街头甚至在一些报刊、杂志上出现。国家的规定能不能完全充分的实行，国家的规定目标能不达到、实现，就要看祖国希望──青少年。而对于青少年所肩负的巨大任务来说，写一手规范、标准、美观、实用的字就尤为重要。如果从书法艺术角度去进行写字教学则有“国家不国”之势。在写字教学过程中，一开始就临名帖，易受繁体字、异体字的影响，认为名帖中的字就是好的，无可挑剔；或者练一些大众普遍难懂的草书、篆书、隶书等，由于小学生的思维特点，导致这种非规范字在其脑中形成定势，甚至可以影响其一生对此字的理解。这对于国家对语言文字规范化及规范字的普及带来极大的影响。所以，青少年只有掌握了一手规范、标准、美观、实用的字，在此基础上才谈得上

极高水平的书写艺术──书法。所以在小学阶段写字教学以写字为主，书法艺术教育为辅。

    ⑶从小学生本身的特点看：

    小学生的思维特点是以具体形象思维向抽象逻辑思维逐渐过渡，对于低中年级来说写字是在识字的基础上的，重点是要求把字写得平正、端庄，培养学生以平为主的初步的审美眼光。对于书法艺术中的“险”、“平”、“疏”、“密”等这一些较高层次的审美要求以及“神”、“韵”、 “意”等层次只有到了高年级才能让他们初步的接触、了解， 但要培养小学具有或初步具有这种层次这不仅不符合学生心理的特点，而且也不符合学生的生理特点。青少年在生理上都还没有发育成熟，如对书写起重要作用的指、掌、腕、臂肌都还尚未发育完全。对他们以书法艺术的要求，比如一些力度、笔势、一些姿势，对小学生的发展起到一定的阻碍作用。所以对于小学生来说，只要掌握一些书法的基本功就行，大可不必淡及书法艺术。

    当然，小学生写字教学中的书法，对小学生的写字有着不可低估的作用。对小学生的书法教育主要通过描红、仿影、临帖三阶段，但对他们进行书法教育不能以成人化方式去要求，应有一套适合少年儿童接受能力的理论体系去对他们进行教育要求。

    ２、普及与提高。

    我们已经谈到书法的普及与推广是中国书法发展的前提。这里的普及与提高实际上就是一个面与点的问题。“面”即在所有青少年中进行推广书法基础教育；“点”即在这一此青少年中使一小部分青少年提高、升华，达到“高、精、尖”的程度，以补充“书法家”的来源。

    书法的普及关系到将来的整个民族的素质问题，关系到书法这门艺术能否继续发展的问题；而书法的提高，则是关系到书法这门艺术的兴衰问题。大部分的学生在经过教育之后能够掌握一些书法的最最基础的知识，而一些（或者说个别）学生本身就具有一种书法方面的天赋，他们的领悟能力较强。而这种天赋、这种能力如果进行个别辅导，有助于他们的书法水平的迅速提高。

    普及与提高还有一个教法的问题，这里突出的是个别辅导与集体教学。一般的课堂教学都采取集体教学为主(相对而言)个别辅导为辅，这样一来，对书法的普及有所帮助。然而对于书法的“点”的培养、提高却无所帮助，甚至还可能出现事与愿违的情况。“假设以十五人为一个书法班，其中必然有高水平与低水平的差异。教师在满堂灌时(这里的满堂灌可以说就是集体教学)，讲授内容的水准不能定得太高也不能定得太低，他只能以中等水平的内容迁就两端照顾教学面。但他很快会失望：一方面，高水平的三四个学生马上会感到进度太慢并对功课感觉无聊，缺乏应有的兴趣和探索愿望；另一方面，还有四五个较落后的学生又深感跟不上进度，他们很快会被淘汰，面临掉队的危险，上课对他们同样缺乏吸引力......”(陈振濂《书法教育学》Ｐ75页)相对而言的小学生，虽没有所举的那种水平的差异那么大，教得那么深，但起码也说明问题，也足以证明集体教学在书法这一方面的失败。所以，对于书法人才的培养重点也即主要的是进行个别辅导。个别辅导包括开展课堂外的兴趣小组，开展一些书法提高班、培训班(一般参加这种活动的学生都属于具有天赋的,教师可以挑选或者与学生自愿相结合)。 教师在这种活动中对这些学生施以课堂中更深的知识，更为精确、仔细的指导,那么,这批学生将会迅速脱颖而出。这里有一个很重要的问题即教师的示范作用。“当我们对一个学生大谈侧锋取妍，是一个千古不移的规律时，学生照样可以瞠目不知所对，最好也最省力的方法则是亲自拿起毛笔做一遍示范动作给学生看。滔滔不绝的理论阐述所能达到的效果将远远不及一个瞬间的实际动作。”(陈振濂《书法教育学》)在小学阶段的教学领域中，我们经常注意到“直观性”，因为这照合了学生的本身的特点，同样的，书法课也需直观性。这里最主要的就是教师的示范作用，因为小学生的模仿能力较强，他们在没有接触、掌握、领会之前都有赖于他们的模仿力。“模仿力是书法学习过程中唯一有效的法宝。”教师可以通过多种手段、渠道：如在黑板上放大，进行板书、示演；也可利用电化教学，如幻灯片之类的进行示范，达到最佳的教学效果。

    ３、理论与实践。

    辩证法告诉我们：理论必须与实践相结合。对于一个书法教师，他必须具备两种水平：一种为理论知识水平，另一种则是实践能力（即他的书法水平也可以说笔下功夫），两者缺一不可。只懂得理论知识的人无疑只是纸上谈兵，同样只注重实践水平的教师，他不能使他教的学生水平能够提高，并达到某种高度，对于书法中的一些疑难也不能用充分的理论知识去解答。同样对于一个学生如果只知道中锋运笔、侧锋或其他的一些技巧的理论，却不知道怎样才能使手中的笔出现中锋、侧锋等情况；或者只一昧地临写，从手上提到一点功夫，却对自己所写的字，或其他人所写的字说不出个“所以然”，这都是不全面的。当然，学生占比重大的方面却应是实践为主。对学生进行理论教学时，要针对学生的不同的年龄阶层、不同的接受能力及领悟能力,不同的教学，深入浅出，使学生掌握一些书法的理论知识，来达到理论与实践的统一，达到“完美无缺”。但这里有一个师资建设问题：教育部“通知”中提出：提高师资水平是上好写字课的关键。由于中小学的书法教师大多是从中等师范学校毕业，并非从一些师范专科、大学专科学校毕业，许多教师对书法只停留在写字上，明显的不足表现为理论与实践的不统一（这里前面已谈过，不再重复）。教师可以利用现有的一些条件、方法，通过培训、进修及师范学校开设书法专科，使我们的书法师资队伍日渐强大、丰富，适应时代、艺术发展的要求。

    ４、小学书法教育中的兴趣性。

    中国书法作为中华民族传统文化的重要遗产，在社会上已经越来越多的引起人们的普遍重视。很多家长都有着“望子成龙”的心情，很希望自己的孩子从小学好书法，练就一手好字。同样，一些教师也希望自己的学生能够在各级各类的比赛中获得好成绩。正是鉴于这种心情，一些教师、家长不顾学生有没有兴趣，一昧地让他们临名帖。有的家长、老师还规定每天必须花一小时、二小时，甚至更多的时间去进行练习，这一些强制性的措施不仅违背了儿童身心发展的规律，而且会导致出一些本来对书法感兴趣的学生对书法产生厌恶的情绪。即使长期在家长、老师的监督下，最多也只能达到刻板模仿，缺乏气韵，没有个性。这种方式来练习书法技艺只能是事倍功半。书法对于少年儿童从练习上说是比较枯燥的。然而，单调的教学模式会使学生逐渐失去写字的兴趣，缺乏主动性。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”进行书法教育，首先应该培养儿童对书法的兴趣。“但儿童们的幼稚使他们无法有效地决定自己的学习目的。因此，没有教师的指导，各种兴趣仍然可能是无聊的，缺乏教育价值的”。那么，教师如何培养学生对书法的兴趣呢？

    ①寓教于乐。在课堂教学中要注意激发和保护孩子的学习书法的兴趣。如在课堂练习过程中穿插讲一些古人勤学苦练书法的故事和一些书法家或书法爱好者的轶闻趣事，不但创造了一种轻松愉快的气氛，激发了学生的学习兴趣，还使孩子们从中受到一定的启发。

    ②课外成立书法兴趣小组。把一批学好书法和有书法基础的学生集中起来进行书法教学成立书法兴趣小组，也便于个别辅导。

    ③举办书法讲座。请一些著名的书法家谈一些理论知识、书法史、个人的书法学习体会等。

    ④举行书法展览。对于优秀学生的作品集中起来进行展览，使学生之间互相促进，共同提高又能激发学生的书法兴趣。

    ⑤举办、参加各类书法竞赛。在学校中举行全校、全年级、全班级的多种形式的书法竞赛活动，也可参加校外大型的书法比赛及向有关报刊、杂志投稿，使学生的书法兴趣更加浓厚，激发了广大学生学习书法的热情。

    ５、软与硬的问题。

    这里讲的“软”指毛笔书法，“硬”指铅笔、钢笔之类的硬笔书法。当前，在书坛上，硬笔书法作为一门独特的书法艺术，近几年发展迅速，在学校的书法教育中，我们不能狭义而片面的认为写字教学就是毛笔字教学，而忽视了对铅笔、钢笔字的教学。一些学校的书法教育确实走入了这种“误区”，应严格按照各年级教学大纲确定的教学目标去做，使学生初步掌握一定的书写技巧和规律。事实上，小学书法教育的软硬两方面之间互相促进，互相影响，互相依赖。教师必须兼顾两头，同时进行书法教育。当然，这两者中，“软”应占更大的比例。  

三、余论

    进行书法基础教育，学校、社会各方面都必须努力创设良好的环境，必须加以高度的重视。许多学校普遍为追求升学率、高成绩，没有开设写字课或者开设了却经常随意改上其他课。对学校开设写字课、书法活动所必要的经费没有保障，许多活动无法开展，有的学校开设也只不过是为了装饰门面，为了应付上级领导的检查。 

    发展书法教育事业，历史地落在了我们肩上，任重道远，谨以书协副主席刘炳森的话结束本文：

“书法教育在整个国民教育中占有重要的地位，她不但是我国民族文化的基本载体，而且具有鲜明的美育作用。”

“我们从当前书法教育的现状来看，确实到了非抓不可的时候了，加强书法教育的责任与义务，历史地落在我们的肩上。”

儿童创意画

　儿童是社会的一部分，他们有自己的思维、学习游戏和艺术创造的独特方式。儿童绘画活动是以自我要求为基础进行的，他们的行为不是消极的，而是全部感情的投入，以积极自发的方式对周围环境和对自己的认识作出的反应。每个儿童是一个不同的个体，他们的创作极具个性，不管是绘画，还是捏泥巴，都是在最大限度地表现自己，同时传递出来自感觉、触觉和视觉的信息，他们画的既不是视觉意象，也不是真实的物质世界，而是在头脑中重新构建的一幅图画。这些图画又作为新的刺激影响着儿童，有效地诱发了他们潜在的创造精神。

　　但是往往有些成人，每当看到一幅儿童画，就简单地用“像”或“不像”作为标准来衡量它的好坏，并理所当然地认为儿童绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将儿童局限在成人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物，表达的仅仅是一种对简单物象的摹写。这种偏见和作法忽略了儿童在美术活动中的感情流露，并意味着让儿童放弃自我的创造意识，压抑了儿童自我表现的进取精神。

　　我在教学中，也曾遇到不少对我的教学方法持怀疑态度的家长。有一天在课堂上，我像往常一样，既不在黑板上示范，也不给他们看示范图例，而是孩子们互相观察，让他们想想自己的爸爸妈妈和其他的人有什么不同，然后让他们画一个最喜欢的人。

　大部分孩子拿起笔就画，但也有几个孩子不敢动笔。我知道，这些孩子中有的曾经在幼儿园或是培训班学过那种一笔一划照着临摹的概念模式的绘画。学画就是照着画，或是只要画得像就是好画的观念，已造成了儿童的心理障碍，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的精神压力所破坏，他们不相信自己的绘画能力，非得有范画或是老师的示范才敢动笔。还有的小朋友则不管是表现什么样的题材，他的画面上出现的都是原来所学的概念画图形的组合。对这样的孩子则需要用更大的耐心去鼓励和帮助他们冲破那种概念绘画模式和“像”与“不像”的精神禁锢，以恢复儿童自我表现的创造本性。自我表现的源泉是情绪和意境。感受和思考就是这种原动力。“我知道你能画。”我摸着孩子的头肯定地说，并耐心地给他讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。

　　15分钟后，孩子们的“一个人”画好了。有的把头画成一个大圆圈，身体却很小，有的衣服上的扣子画得比脸还大，还有的则把手和脚画成了鸡爪爪，其中也有类似概念画的因式，但更多的是儿童们的随意创造，孩子们很满意。有个小朋友骄傲地指着画面上一个头上绘有一些卷卷弧线的“人”对我说：“我的妈妈很漂亮，她有很多很多的头发，我以后也会有。”还有个小朋友则指着画面上的两根长线告诉我，这是脚。

　　面对这么多的“一个人”我也很满意。不管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再创，或者是别的，只要能表达儿童的情感，就是好的儿童画。看儿童画不光是了解他们的知觉程度，更重要的是须在感情的基础上给予理解，儿童中有对内容注入了感情才能开始真正的认识和表现，尽管可能画得一点都不像。

　　面对这么多“一个人”，有的家长按捺不住了，他们开始抱怨，说没有看见孩子们画出个“人样”来，有个家长还不无羡慕地告诉我说，某某老师在黑板上画了一条鱼，让孩子们照着一笔一划地画，一节课下来，孩子们都会画鱼了。可想而知，假如这个班有30名学生，那么就会有30条一样的鱼，看上去的确可观。只不过，我想，如果带孩子去看看鱼，给他们谈谈鱼的知识和鱼的故事，然后再让他们去画鱼岂不更好?很可能，他们画的鱼或许会木象一条鱼，但那又有什么关系呢?会画一条鱼，一只鸡，或者一个人，并不是衡量儿童画好坏的标准，重要的是通过儿童作画的过程，让儿童充分地表达自己的感情，并增加他们对事物的观察能力和理解能力。儿童画中先行的并不是绘画技巧，而是把握以情感为基础的认识，在明确了这种认识的基础上，为了具体的需要才产生了技术的必要。